À propos du podcast
	Regards croisés se propose par des entretiens menés par Christophe Rousset, claveciniste et chef d’orchestre, fondateur des Talens Lyriques, de lever le voile qui existe entre le grand public – et le moins grand qui se passionne pour l’opéra – et les artistes du monde lyrique ou artistique de façon plus large, la proximité plus ou moins grande qui les unit. Ces entretiens prétendent invalider l’image des « artistes torturés » et par une tonalité légère faire découvrir les diverses facettes de leur personnalité.
À propos de l'invitée
	Après avoir dominé la scène baroque pendant plus d’une décennie, Véronique Gens s’est établie une solide réputation à l’international et est aujourd’hui considérée comme l’une des meilleures interprètes de Mozart. L’un des rôles phares de sa carrière, Donna Elvira dans Don Giovanni, présenté par Peter Brook et Claudio Abbado au Festival d’Aix en Provence, lui a permis de se faire connaitre dans le monde entier. ​ Son répertoire est composé des plus grands rôles mozartiens (Donna Elvira, Contessa Almaviva, Vitellia, Fiordiligi…) des grands rôles de la Tragédie Lyrique (Iphigénie en Tauride, Iphigénie en Aulide, Alceste…) mais aussi de rôles plus tardifs comme Alice Ford (Falstaff), Eva (Meistersinger von Nürnberg), Madame Lidoine (Dialogues des Carmélites), Hélène (La Belle Hélène), Missia Palmeri (La Veuve joyeuse). ​ En plus d’un large répertoire de pièces classiques, Véronique Gens donne de nombreux concerts et récitals de mélodies françaises dans le monde entier, notamment à Paris, Dresde, Berlin, Pékin, Vienne, Prague, Londres, Tanglewood, Stockholm, Moscou, Genève ou Édimbourg. ​ Elle s’est produite sur les plus grandes scènes lyriques du monde : Royal Opera House de Covent Garden, Staatsoper de Vienne, Opéra de Paris, Bayerische Staatsoper, La Monnaie de Bruxelles, Liceu de Barcelone, Teatro Real de Madrid, Nederlandse Opera d’Amsterdam ainsi qu’aux festivals d’Aix-en-Provence, de Salzbourg, de Glyndebourne… Elle a ainsi chanté sous la direction de prestigieux chefs d’orchestre tels Claudio Abbado, Alain Altinoglu, Bertrand de Billy, Ivor Bolton, William Christie, Myung-Whun Chung, Charles Dutoit, Daniel Harding, Thomas Hengelbrock, Marek Janowski, Philippe Jordan, Louis Langrée, Jean-Claude Malgoire, Sir Neville Marriner, Marc Minkowski, Jérémie Rhorer, Christophe Rousset… Elle a également collaboré avec des metteurs en scène de renom : Pierre Audi, Calixto Bieito, Peter Brook, Willy Decker, Jurgen Flimm, Claus Guth, Michael Haneke, Christof Loy, Olivier Py, Graham Vick, Krzysztof Warlikowski, Dmitri Tcherniakov… ​ Plus récemment, Véronique Gens a chanté Alceste au Staatsoper de Vienne, La Belle Hélène au Grand Théâtre de Genève, Don Giovanni à Amsterdam, au Bayerische Staatsoper de Munich, au Wiener Staatsoper et au Liceu de Barcelone, Falstaffau Bayerische S

Regards Croisés par Christophe Rousset : Véronique Gens

À propos du podcast
	Regards croisés se propose par des entretiens menés par Christophe Rousset, claveciniste et chef d’orchestre, fondateur des Talens Lyriques, de lever le voile qui existe entre le grand public – et le moins grand qui se passionne pour l’opéra – et les artistes du monde lyrique ou artistique de façon plus large, la proximité plus ou moins grande qui les unit. Ces entretiens prétendent invalider l’image des « artistes torturés » et par une tonalité légère faire découvrir les diverses facettes de leur personnalité.
À propos de l'invitée
	Mariame Clément est née à Paris. Après des études de lettres et d'histoire de l'art à l'École normale supérieure, elle vit aux États-Unis puis à Berlin, où elle effectue ses premiers stages à la Staatsoper Unter den Linden.Elle signe sa première mise en scène en 2004 avec Il Signor Bruschino/Gianni Schicchi à l'opéra de Lausanne. Elle a travaillé entre autres à Athènes (Le Comte Ory), Tel Aviv (Il Viaggio a Reims), Santiago du Chili (Lulu), Oviedo (Il Barbiere di Siviglia), Séville (Agrippina), Nuremberg (Le Nozze di Figaro), Essen (Le Grand Macabre, Salome), Strasbourg (La Belle Hélène, Werther, Platée, Der Rosenkavalier, La Calisto), Anvers/Gand (Giasone, Agrippina, Armida), Graz (Faust, Die Zauberflöte), au Theater an der Wien (Castor et Pollux, The Fairy Queen), au festival de Glyndebourne (Don Pasquale, Poliuto, Il Turco in Italia), à l'Opéra national de Paris (Hänsel und Gretel, Cendrillon), à Covent Garden (L'Étoile), au Théâtre des Champs-Élysées (Il Ritorno d'Ulisse in patria), au Semperoper de Dresde (La Fiancée vendue), et au Festival de Bregenz (Don Quichotte). En 2014, elle a créé le premier opéra de Philippe Hurel, Les Pigeons d'argile, au Théâtre du Capitole de Toulouse. En 2016, elle a mis en scène à l'Opéra national du Rhin la création française du deuxième opéra de Wagner, Das Liebesverbot. En 2018, le même théâtre lui confie Barkouf, œuvre majeure d'Offenbach récemment redécouverte et qui n'avait pas été jouée depuis sa création en 1860. Elle a récemment mis en scène Maria Stuarda au Grand Théâtre de Genève, deuxième volet d'une trilogie entamée avec Anna Bolena en 2021 et qui se poursuivra jusqu'en 2024 dans le même théâtre avec Roberto Devereux. Ses prochains projets la conduiront entre autres à Madrid, Glyndebourne et Vienne.
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Forumopera · Regards Croisés : Christophe reçoit Mariemme Clément
 
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Présentation : Christophe Rousset
	Prise de son : Bénédicte Banet / Studio In Situ, Paris
	Production : Christophe Rousset & Camille De Rijck / Forumopera

Regards Croisés par Christophe Rousset : Mariame Clément

Une rencontre avec le jeune chef Marc Leroy-Calatayud à propos de sa passion pour l'opéra et du métier de chef.
Conversation enregistrée à Genève le 5 janvier 2023 alors qu'il se préparait à diriger la générale de Roméo et Juliette de Gounod  (avec Benjamin Bernheim et Sandra Hamaoui),
 
Parmi les illustrations musicales :
	Rossini : Le Barbier de Séville, ext. dir. Marc Leroy-Calatayud
	Mahler : Symphonie n° 6, Orch. du Verbier Festival, dir. Ivan Fischer
	Mozart : Cosi fan tutte, « Ah, guarda sorella » (Jacobs/Gens/Fink)
	Debussy : Pelléas et Mélisande, ext. (Barbeyrac/Bordeaux/Dumoussaud)
	Gounod : Roméo et Juliette, « Ah ! lève-toi soleil », par Benjamin Bernheim
 
 
 
 

Marc Leroy-Calatayud : La fosse d'orchestre, c'est l'endroit où je suis le plus heureux

Comme à son habitude, joyeusement englué dans une vaste série de projets, Hervé Niquet prend un peu de son temps pour parler de choses sérieuses avec Aurore Tillac. Par exemple ? De tomates farcies, de marmites qui crépitent, de sa grand-mère – qui ressemblait à un Arcimboldo – et de l’œil de verre de son grand-père qu’il avait l’habitude de retirer et de poser sur son bureau pour décourager les importuns. 
La Reine de choeurCe podcast est surtout un échange informel, simple et franc, avec des personnalités phares du milieu musical sur des thèmes sérieux et légers, et bien évidemment sur l'opéra ! Il va de soi que les codes de l'interview radio ne sont absolument pas respectés, sinon ce ne serait pas drôle...


Forumopera · La Reine de chœur – Aurore Tillac reçoit Hervé Niquet
 
Présentation : Aurore Tillac
	Prise de son : Delphine Houdemont / Studio In Situ, Paris
	Montage : Leslie Gutierrez
	Production : Camille De Rijck / Forumopera
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Hervé Niquet : « Je ne vois pas ce que ça va m'apporter de m'inquiéter de ce qu'on pense de moi. »

Son répertoire de prédilection, c'est avant tout le répertoire baroque, en premier lieu Haendel, mais aussi Hasse, Leo, Vinci, Porpora et autres spécialistes du chant orné.
Mais Juan Sancho n'oublie pas qu'il est un chanteur espagnol. Voilà pourquoi il s'est attaché à mieux faire connaître le répertoire profane du Siècle d'Or, et notamment les tonos humanos, ces chansons au croisement des musiques de cour et des musiques populaires. Il avait enregistré il y a quelques années quelques-unes de celles de Juan Hidalgo. Voici aujourd'hui celles de José Marín, personnage étrange, moitié musicien moitié voyou (coupable semble-t-il de deux homicides, et de cambriolages, s'enfuyant aux Indes, se faisant moine, et ainsi de suite...), par ailleurs musicien à la cour de Philippe IV, roi très catholique.
Au fil de cette conversation avec Forum Opera, après avoir évoqué ce personnage picaresque, Juan Sancho glissera vers ce qui est l'axe aujourd'hui de son travail, le bel canto, à la lumière de ce qu'on peut en connaÎtre par le biais de ce qu'en ont écrit au XIXe siècle les Garcia, Nourrit ou Duprez.
 

Juan Sancho : « Ce que je recherche maintenant, c'est un chant naturel »

À propos du podcast
	Regards croisés se propose par des entretiens menés par Christophe Rousset, claveciniste et chef d’orchestre, fondateur des Talens Lyriques, de lever le voile qui existe entre le grand public – et le moins grand qui se passionne pour l’opéra – et les artistes du monde lyrique ou artistique de façon plus large, la proximité plus ou moins grande qui les unit. Ces entretiens prétendent invalider l’image des « artistes torturés » et par une tonalité légère faire découvrir les diverses facettes de leur personnalité.
À propos de l'invitée
	Elle est soprano, il est chef d'orchestre. Non seulement ils ont travaillé ensemble, mais en plus, ils s'adorent. Alors qu'elle sort d'une série de Lakmé à Liège, Jodie Devos retrouve Christophe Rousset dans notre studio parisien.
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Forumopera · Regards Croisés, par Christophe Rousset : Jodie Devos, soprano
 
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Présentation : Christophe Rousset
	Prise de son : Bénédicte Banet / Studio In Situ, Paris
	Production : Christophe Rousset & Camille De Rijck / Forumopera

Regards Croisés, par Christophe Rousset : Jodie Devos, soprano

À propos du podcast
	Regards croisés se propose par des entretiens menés par Christophe Rousset, claveciniste et chef d’orchestre, fondateur des Talens Lyriques, de lever le voile qui existe entre le grand public – et le moins grand qui se passionne pour l’opéra – et les artistes du monde lyrique ou artistique de façon plus large, la proximité plus ou moins grande qui les unit. Ces entretiens prétendent invalider l’image des « artistes torturés » et par une tonalité légère faire découvrir les diverses facettes de leur personnalité.
À propos de l'invitée
	Pierre-Emmanuel Rousseau se définit comme « metteur en scène d'opéra », fouillant toutes les spécificités de ce métier de la scène, que la voix obsède.
Le podcast sur Soundcloud

Forumopera · Regards Croisés, par Christophe Rousset : Pierre-Emmanuel Rousseau, metteur-en-scène
 
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Présentation : Christophe Rousset
	Prise de son : Bénédicte Banet / Studio In Situ, Paris
	Production : Christophe Rousset & Camille De Rijck / Forumopera

Regards Croisés, par Christophe Rousset : Pierre-Emmanuel Rousseau, metteur en scène

Deux enregistrements d'opéras de Monteverdi tout récents, et qu'on serait tenté de qualifier d'historiques, Orfeo dirigé par Leonardo García Alarcón et Il ritorno d'Ulisse in patria dirigé par Stéphane Fuget, ont réussi à capter l'art très particulier de Valerio Contaldo. Sa manière expressionniste (lui-même utilise le mot) de donner chair et vérité aux personnages, d'habiter ses rôles.
Né dans le canton du Valais de parents italiens installés en Suisse, il étudie d'abord la guitare et entre petit à petit dans le monde du chant via la musique chorale. De là, de petits rôles à l'Opéra de Lausanne puis des expériences marquantes avec des chefs prestigieux, Rinaldo Alessandrini, Gabriel Garrido, Stephan McLeod, Marc Minkowski, William Christie, etc., jusqu'à une rencontre décisive avec Leonardo García Alarcón.
Ces rencontres ont fait de lui un ténor spécialiste du répertoire baroque, cultivant aussi bien l'oratorio et les Passions de Bach (l'Evangéliste de la St Jean et de la St Matthieu) que l'opéra.
Au cours de cette longue conversation à bâtons rompus, il évoque son amour du mot, le côté solitaire de ce métier, les rôles qu'il a tenus et ceux dont il aurait envie.
Ajoutons que, micro fermé, il nous montra une partition de Winterreise de Schubert, pour voix et guitare, qu'il était en train de travailler en s'accompagnant lui-même...

Valerio Contaldo, ténor : « C’est un métier artisanal »

Pour ce nouveau numéro, le Bel aujourd'hui est allé à la rencontre du compositeur Philippe Leroux
Nouvelle saison pour le Bel Aujourd'hui, accueilli pour la journée par Angers-Nantes Opéra. On y prépare la création du premier opéra de Philippe Leroux, L'annonce faite à Marie, d'après la pièce de Paul Claudel, sur un livret de Raphaëlle Fleury et dans une mise en scène de Célie Pauthe. Véritable amoureux de la voix, Philippe Leroux aura pourtant attendu près de quarante ans de carrière avant de se lancer dans l'aventure lyrique. Il se confie à nous sur son amour pour Paul Claudel, son rapport à la vocalité et aux musiques du passé.
Un podcast d'Alexandre Jamar
	Enregistré le 4 octobre 2022 au Théâtre Graslin de Nantes.
 
Détail des œuvres musicales :Je brûle, dit-elle un jour à un camarade, pour voix seule - Dominique Thibaudat (soprano)Voi(REX), pour soprano, électronique et ensembleQuid sit musicus ?, pour sept voix, deux instruments et électronique
 
&gt; Teaser de L'annonce faite à Marie de Philippe Leroux

Le Bel Aujourd’hui : Philippe Leroux

À propos du podcast
	Regards croisés se propose par des entretiens menés par Christophe Rousset, claveciniste et chef d’orchestre, fondateur des Talens Lyriques, de lever le voile qui existe entre le grand public – et le moins grand qui se passionne pour l’opéra – et les artistes du monde lyrique ou artistique de façon plus large, la proximité plus ou moins grande qui les unit. Ces entretiens prétendent invalider l’image des « artistes torturés » et par une tonalité légère faire découvrir les diverses facettes de leur personnalité.
À propos de l'invitée
	Karine Deshayes s'est toujours sentie entre deux voix ; avec le temps, elle a penché vers celle de soprano, affrontant désormais les grandes pages belcantistes de Colbran. 
Le podcast sur Soundcloudhttps://soundcloud.com/camille-de-rijck/regards-croises-par-christophe-r...
Le podcast sur Apple Podcast
Présentation : Christophe Rousset
	Prise de son : Bénédicte Banet / Studio In Situ, Paris
	Production : Christophe Rousset & Camille De Rijck / Forumopera

Regards Croisés, par Christophe Rousset : Karine Deshayes

Retour au Théâtre des Champs-Elysées pour David Kadouch qui rencontre le contre-ténor Jakub Józef Orliński à quelques minutes de sa répétition générale d'Orfeo ed Euridice de CW Glück.

Générale Piano, le podcast de David Kadouch avec Jakub Józef Orliński

Jean-Baptiste Bernadet est un artiste peintre français installé à Bruxelles. Son rapport à la musique s'inscrit dans le traumatisme de la pratique juvénile du violon. Christophe Rousset le rencontre dans son atelier, autour de l'idée de peintures pensées autour du clavecin. « Ce que j'aime dans la musique, c'est que la réalité n'est jamais descriptive ».
Jean-Baptiste Bernadet sur le site de la galerie Almine Rech (Bruxelles)
	 

« Regards Croisés » par Christophe Rousset : le peintre Jean-Baptiste Bernadet

Neuvième édition du Cheveu en quatre, le podcast d'écoute comparative de Forumopera.com. Ce mois-ci, Selim Mazari invite la soprano Marie Perbost, sociétaire du podcast et la légende vivante Piotr Kaminski à écouter plusieurs versions de « Vissi d'Arte », extrait de Tosca de Giacomo Puccini.

Présentation : Sélim Mazari
	Production : Selim Mazari & Camille De Rijck
	Enregistrement : Delphine Houdin
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Le cheveu en quatre : « Vissi d'Arte » extrait de Tosca de Puccini

Sous cet intitulé un peu provocateur – et très simpliste – nous avons souhaité initier une conversation avec le sociologue Didier Eribon, auteur du célèbre Retour à Reims, sur une problématique réelle du monde de l'opéra. Ce genre, financé par la communauté, s'adresse-t-il équitablement à tous les membres de la société, indépendemment des strates qu'ils occupent ?

Quelques livres de Didier Eribon à commander dans votre réseau de librairies indépendantes :

La Société comme verdict
				Flammarion / Champs, 2020Commander sur Leslibraires.fr

Retour à Reims
				Flammarion / Champs, 2018Commander sur Leslibraires.fr

Réflexions sur la question gay
				Flammarion / Champs, 2009
				Commander sur Leslibraires.fr
 

Conversation avec le sociologue Didier Eribon – L'Opéra est-il un genre bourgeois ?

Huitième édition du Cheveu en quatre, le podcast d'écoute comparative de Forumopera.com. Ce mois-ci, Selim Mazari invite la soprano Marie Perbost, sociétaire du podcast et la légende vivante Piotr Kaminski à écouter plusieurs version de « Der Hölle Rache », extrait de La Flûte Enchantée de Wolfgang Amadeus Mozart.


 
Présentation : Sélim Mazari
	Production : Selim Mazari & Camille De Rijck
	Enregistrement : Delphine Houdin
	 
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Le cheveu en quatre : « Der Hölle Rache » extrait de Zauberflöte de Mozart

Si Alexandra Marcellier n'était pas, un jour, tombée sur l'autobiographie de Renée Fleming, elle ne serait plus parmi nous. C'est ce qu'elle confesse dans ce long entretien, mi-loufoque, mi-tragique, mené tambour battant par Aurore Tillac. Comme d'autres avant elle, la soprano française a longtemps auditionné sans grand résultat. Doute, solitude, mal-être avant la gloire fulgurante suite à sa prise de rôle en Madama Butterfly à l'Opéra de Saint-Etienne.
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Alexandra Marcellier « Après une audition, un retour négatif est moins dur à encaisser que le silence »

C’est d’abord un grand passeur d’émotions. Aux identités multiples. A la fois musicologue érudit et homme de spectacle. Capable de soulever d’enthousiasme une salle entière dans les répertoires les plus différents (des Indes Galantes version Streetdance à la Passion selon Saint Matthieu).
 
D’abord claveciniste et organiste, il est devenu chef d’orchestre, puis chef de troupe. Quand on lui demande de parler de lui, aussitôt il parle des compositeurs dont il se sent tout proche, et d’abord de Monteverdi et Bach… Puis des partenaires indissociables de son parcours, les musiciens-chanteurs de la Cappella Mediterranea, au premier rang desquels son épouse, l’incroyable Mariana Florès.
 


Leonardo García Alarcón, le passeur d'émotions (les grands entretiens de Charles Sigel)

Leonardo García Alarcón, le passeur d'émotions

Son moteur, c'est sûrement la curiosité.
Certes, le répertoire du Moyen-Âge et de la Renaissance est son terrain de jeu favori, les Machaut, Binchois, Dufay, Lescurel, Le Jeune, et maints polyphonistes oubliés et, voici plus de quarante ans, Dominique Vellard a fondé l'Ensemble Gilles Binchois pour les chanter.
Mais il y a aussi le Vellard curieux de toutes les traditions, indiennes, sépharades, ottomanes, arabo-andalouses, qui n'aime rien tant que confronter avec elles son répertoire d'élection.
Partant du Haut Moyen Âge et du chant grégorien, il est aussi un compositeur d'aujourd'hui. Peut-on imaginer des polyphonies qui exprimeraient le monde où nous vivons, avec des harmonies et des sonorités actuelles ? Sa réponse est oui.
C'est la parution presque simultanée de deux disques, l'un dédié à des chansons de Guillaume Dufay, l'autre à des musiques liturgiques du dernier Liszt, qui a donné prétexte à cette conversation dans un parc, à bâtons rompus.
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Dominique Vellard, voyage à travers les merveilles de la polyphonie

Commentant la vie musicale depuis le premier balcon de la critique, Ivan A. Alexandre a également su trouver sa place sur scène. Ou plutôt, à côté des scènes. Depuis les alcôves où se nichent les dramaturges. À l’occasion de la reprise à Bordeaux de sa trilogie Mozart / Da Ponte, nous nous sommes livrés avec lui à un vaste échange improvisé sur ces trois œuvres qui n’en font parfois qu’une.

Entretien | Ivan A. Alexandre, en spéléologue de la trilogie Mozart | Da Ponte

Pour son quatrième épisode, le Bel aujourd'hui rencontre Georges Aperghis, au sujet de son spectacle Zig-Bang, présenté le 1er juin 2022 à la Philharmonie de Paris
	 
Georges Aperghis fait partie de ces créateurs multiformes, exerçant avec le même talent les métiers de compositeur, de metteur en scène ou d'écrivain. A l'occasion d'un spectacle à la Philharmonie de Paris, et de la sortie d'un nouveau livre d'entretiens aux éditions éponymes, le Bel aujourd'hui l'a interrogé sur son rapport à la voix, à l'opéra et à l'écriture poétique.
 
Un podcast d'Alexandre Jamar
	Enregistré le 23 mai 2022 au domicile de Georges Aperghis à Paris
 
Détail des œuvres musicales :
Récitation n° 12, pour voix seule (1982) - Marc Maullion (voix)Six Etude pour orchestre : N° 6 (2014) - Emilio Pomarico (direction), Symphonieorchester des Bayrischen RundfunksDie Hamletmaschine-oratorio, pour chœur, ensemble, soprano, barytons, alto et percussion (2000) - Sarah Aristidou (soprano), Holger Falk (baryton), Romain Bischoff (baryton), Geneviève Strosser (alto), Christian Dierstein (percussion), Bas Wiegers (direction), SWR Vokalensemble, Asko Schönberg
 
&gt; Plus d'informations sur le concert Zig-Bang

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